Como Assim

Sete milhões de músicas por dia: é esta a estimativa da Billboard para o volume gerado por uma única ferramenta de inteligência artificial, a Suno, já no final do ano passado. Um ritmo de produção que equivale, a cada duas semanas, à totalidade do catálogo do Spotify. Ao mesmo tempo, na plataforma de streaming francesa Deezer, quase metade das músicas novas que entram todos os dias já é feita por IA. E, em alguns casos, até 85% das reproduções dessas faixas são feitas por bots. Nunca se produziu tanta música e nunca foi tão difícil perceber de onde vem. Num estudo recente, a Deezer convidou nove mil pessoas a distinguir músicas feitas por humanos de músicas geradas por inteligência artificial. O resultado: 97% não conseguiram distinguir. A diferença deixou de ser audível. A IA consegue, cada vez mais, fazer música que soe “bem”. O suficiente para passar despercebida, para encaixar numa playlist, para funcionar como fundo. E, às vezes, o suficiente para conseguir contratos milionários: a artista de IA Xania…

Num espaço de cowork em Lisboa, há um conjunto de mesas ocupadas por linhas, agulhas e pedaços de tecido com desenhos a preto e branco. À volta, um grupo de pessoas na casa dos 30 e 40 anos tenta aprender a bordar. Cada uma tem um kit já preparado: pano, agulha, linhas. E, ao lado, uma “avó” explica por onde começar, corrige pontos, sugere ideias, elogia progressos. O ritmo é lento. Há chá, há bolachas. E há conversa que rapidamente vai para lá do bordado. O cenário podia pertencer a outra época. Mas não. Este workshop é organizado pela The Manual Break, uma associação criada precisamente com essa ideia: abrir espaço, na rotina, para fazer coisas com as mãos — e, ao mesmo tempo, criar contexto para isso acontecer em grupo. A premissa é simples: parar um pouco, desligar de um dia-a-dia fragmentado, e dedicar tempo a uma actividade manual. Este não é um caso isolado. Nos últimos anos, em Portugal, têm-se multiplicado iniciativas deste género: workshops, encontros informais, cursos, eventos pontuais e até…

Ascender. Mogging. Mewing. Durante anos, estas palavras circularam em comunidades fechadas da internet. Hoje, aparecem em vídeos virais no TikTok e no Instagram — ao lado de conselhos de ginásio e rotinas de “auto-desenvolvimento”. Chamam-lhe looksmaxxing: a ideia de que qualquer homem pode melhorar a sua vida, o seu estatuto e as suas relações, se conseguir melhorar a aparência. À primeira vista, parece apenas mais uma versão do velho discurso do “investe em ti próprio”. Mas rapidamente escala para algo diferente. Há vídeos a ensinar a injectar substâncias sem supervisão médica, a consumir estimulantes para perder peso ou até a martelar ossos da cara para mudar o formato do maxilar. Para o cirurgião plástico Rúben Malcata Nogueira, este tipo de práticas não resiste a qualquer validação clínica. No consultório, diz, já se vêem as consequências de outras modas vindas das redes sociais. “Quando avançamos com uma cirurgia, estamos a fazer uma alteração definitiva. Não é algo que se possa testar como uma moda”,…

Em 2025, a história de Rumi, Mira e Zoey — um trio fictício que utiliza a energia dos seus fãs para alimentar uma barreira mágica contra demónios — deixou de ser apenas um sucesso de streaming para se tornar um fenómeno cultural sem precedentes. Em apenas dois meses, tornou-se o filme mais visto da história da Netflix e foi recentemente consagrado com dois Óscares. O impacto deste sucesso já se sente em Portugal, onde concertos de tributo esgotaram salas de espectáculo de norte a sul. Em Águeda, na estreia do concerto “A Batalha do K-Pop”, centenas de crianças e adolescentes de tranças roxas e fatos dourados cantaram as letras de cor, demonstrando que as personagens de animação são tratadas como verdadeiros ídolos de carne e osso. Não são apenas sessões para crianças: são eventos familiares, com merchandising oficial, coreografias replicadas ao detalhe e momentos de histeria colectiva quando soa “Golden”, a canção que este ano arrecadou o Óscar de Melhor Canção Original e que quebrou recordes ao ficar 43…

Abel começou a apostar em resultados de jogos de futebol de forma absolutamente banal: aproveitou um bónus de boas-vindas de uma casa de apostas e apostou numa brincadeira entre amigos. A coisa correu bem. A certa altura, houve uma “fezada”. Uma sorte de principiante que deu um prémio avultado. Normalmente, é assim que tudo começa. O ganho fica gravado no cérebro: nunca mais é esquecido. A partir daí, para alguns, as apostas deixam de ser só lazer. Depois dos ganhos, vêm as perdas. O jogador passa a apostar para recuperar, para resolver os problemas que o próprio jogo criou. As histórias dos jogadores patológicas são normalmente muito parecidas. Mas há um factor menos conhecido neste percurso: o papel das casas de apostas na perda do controlo. Em Portugal, o jogo online é um mercado regulado. A lei obriga os operadores a promover o jogo responsável e a sinalizar comportamentos de risco. Mas os relatos mostram outro padrão: quando os gastos disparam, nem sempre surgem travões. Às vezes, surgem incentivos.…

No final da última década, apostar deixou de significar ir ao casino, escolher uma slot machine ou sentar‑se à mesa a jogar cartas. Hoje, basta um telemóvel, um tablet, um relógio digital. Do futebol às criptomoedas, das loot boxes nos videojogos aos mercados de previsão, o acto de apostar entrou em quase todas as esferas da cultura digital — mesmo que não lhe chamemos “jogo”. Mas que fenómeno é este que transforma videojogos, mercados, eleições e tendências num mesmo circuito de risco e recompensa, alimentado por figuras públicas, equipas desportivas e plataformas online? E que efeito tem tudo isto numa geração que cresce com notificações constantes e promessas de ganhos imediatos? Neste episódio do podcast Como Assim, mergulhamos num fenómeno que se tornou quase omnipresente e já há uma expressão para isso: a “gamblificação” da sociedade — e procuramos perceber o impacto que isso está a ter na cultura, no desporto e na saúde pública. A psiquiatra Inês Homem de Melo, especialista em comportamentos aditivos,…

Como “Heated Rivalry”, um romance queer entre dois rivais do hóquei, se tornou um fenómeno global e conquistou públicos muito diferentes.

Tudo começou com uma simples fotografia: em Abril de 2024, Lisa, do grupo de KPop BLACKPINK, publicou uma imagem no Instagram com um Labubu pendurado na mala. Bastaram algumas horas para as pesquisas dispararem em vários países e o site da chinesa Pop Mart cair. O que aconteceu a seguir repete um padrão que já descrevemos no último episódio de #ComoAssim: perante um produto escasso e exclusivo, ninguém quis ficar de fora. Todos correram a comprá-lo e a fazer a sua versão de “unboxing” para as redes sociais. Com uma particularidade: no caso dos Labubus, ninguém sabia exactamente o que estava a comprar. É que os produtos da Pop Mart vêm em “caixas surpresa” – o que as torna pequenas máquinas de dopamina. Tudo isto faz parte do espectáculo e contribui para incentivar as compras por impulso. Mas como acontece sempre neste género de modas, o entusiasmo tem um prazo de validade: tão rápido como apareceu, em pouco mais de meio ano, a moda dos Labubus morreu. Nada disto é surpreendente: o ciclo das tendências está…

Não é japonês. Não é cheesecake. E, ainda assim, o "cheesecake japonês" tornou‑se uma das sobremesas mais partilhadas nas redes sociais no início de 2026. Bastam dois ingredientes – iogurte natural e bolachas – para fazer uma receita tão simples quanto improvável que se tornou rapidamente uma obsessão colectiva e teve impacto nas prateleiras dos supermercados. Não é a primeira vez que acontece nem será a última. De repente, todos parecem estar a provar a mesma sobremesa, a discutir a sua origem e a partilhar vídeos em série. O nome varia, a apresentação também, mas o padrão repete‑se. Aconteceu com o “morango do amor”, que encheu as pastelarias no último Verão e aconteceu com o chocolate do Dubai, que desencadeou uma verdadeira corrida ao luxo acessível e levou a uma escassez global de pistáchios. Mas “como assim”? O que explica a sucessão de receitas virais, que tão rápido como nos bombardeiam os feeds, desaparecem? Para nos ajudar a perceber tudo isto, convidámos o chef Miguel Mesquita, a especialista em…

Quando os NAPA ganharam o Festival da Canção, em 2025, a vitória não foi consensual - "Deslocado" ficou em quarto lugar na votação do júri e em segundo no televoto. Na Eurovisão, foram arrasados nas casas de apostas, que colocavam a banda na zona de eliminação, muitas vezes no penúltimo ou último lugar da primeira semifinal. Ainda assim, os madeirenses contrariaram as previsões, passaram à final e arrecadaram o 21.º lugar. Mas o que ninguém imaginava na altura é que a história da canção ainda estava no início: meses depois, se contasse o número de audições no Spotify, "Deslocado" teria arrecadado o segundo lugar no festival. Hoje, a canção soma mais de 100 milhões de audições no Spotify, tornou-se a música portuguesa mais ouvida de sempre na plataforma, até à semana passada tinha o triplo das audições de "Amar pelos Dois" (entretanto retirada da plataforma por Salvador Sobral) e circula nas redes muito para lá do contexto da Eurovisão. No TikTok, “Deslocado” é usada em vídeos sobre saudade, casa e distância…

Em outubro de 2025, mais de quatro mil pessoas cantaram em uníssono a canção “Pôr do Sol” no Super Bock Arena, no Porto. Mas aquilo que, para qualquer banda, seria o culminar de uma carreira longa, para os Vizinhos era apenas o princípio de algo que tinha começado menos de um ano antes: um desafio de criar uma banda do zero, até encher o Coliseu. O fenómeno começou à mesa, num jantar de amigos, e cresceu com a intensidade que hoje caracteriza as redes sociais. Os quatro músicos de Évora documentaram cada etapa do projeto no TikTok e Instagram: os ensaios, a criação das primeiras músicas, as dúvidas, as decisões estéticas, os erros e os triunfos. Não era apenas um diário de bastidores, mas uma narrativa a ser consumida e comentada em tempo real. A primeira canção da banda, “Pôr do Sol”, rapidamente se libertou das fronteiras das redes sociais e ganhou estatuto de êxito do Verão. Conquistou o galardão de tripla platina, com mais de 19 milhões de audições no Spotify e outras 12 milhões no Youtube. Passa nas…

2025 terminou e, com ele, desapareceram modas que dominaram conversas, redes sociais e hábitos de consumo. Algumas duraram semanas, outras meses, mas todas tiveram algo em comum: a sensação de que era impossível escapar-lhes. Das músicas em “repeat” constante aos filmes omnipresentes, passando por bonecos inesperadamente populares ou doces que se tornaram virais, estas tendências dizem muito sobre a forma como consumimos cultura na era digital — rápida, intensa e, muitas vezes, efémera. Em 2026, o Como Assim propõe-se a olhar para essas obsessões colectivas, tanto para as que marcaram o passado recente como para as que estão a emergir agora. O objectivo é simples: perceber de onde vêm, porque se espalham tão depressa e o que revelam sobre nós. A terceira temporada chega também com uma mudança: para garantir que nada escapa ao radar e que os episódios não desaparecem tão depressa como as modas da internet, o Como Assim passa a ter uma periodicidade quinzenal. Os episódios serão publicados à quarta-feira, de…

Ser pai ou mãe nunca foi simples, mas no século XXI, a tarefa tornou-se ainda mais desafiante. As redes sociais não só impõem padrões irreais como bombardeiam os pais com regras contraditórias, produtos "essenciais" e julgamentos constantes. Educar filhos tornou-se um exercício de equilíbrio que muitas vezes leva os pais à exaustão. O burnout, um distúrbio causado por exaustão física, emocional e mental, tem sido cada vez mais estudado no contexto da parentalidade. Segundo dados recolhidos em 2021-2022 por investigadores da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, 8% dos pais portugueses sentem sintomas de burnout de forma muito frequente. O valor quadruplicou face a uma outra recolha feita em 2018 (1,8%). Mas como é que ser pai e mãe, uma tarefa que a espécie humana assegura há milhares e milhares de anos, se tornou uma experiência tão avassaladora para a nossa saúde mental? E como é que podemos garantir que sobrevivemos a ela da forma mais saudável possível? No último…

A era aplicações de encontros estará a chegar ao fim? Em Maio, um inquérito da Forbes Health a mil utilizadores norte-americanos concluiu que grande parte da Geração Z está cansada das aplicações de encontros. A dificuldade em encontrar uma boa ligação nas aplicações é apontada como a maior explicação para o cansaço. O fenómeno verifica-se também no negócio: desde que entrou na bolsa, em 2021, até agora, o valor das acções do Bumble caiu 92%. Já a Match Group, a empresa dona do Tinder e de outras apps de encontros, caiu cerca de 80% desde a mesma altura. Mas há alternativas a este género de aplicações a reunir cada vez mais interessados: grupos de corrida ou caminhada especiais para solteiros, festas exclusivas, jantares de grupo para desconhecidos ou até mesmo aplicações “normais” que são utilizadas para conhecer pessoas. Há ofertas para todos os gostos, mas a promessa é a mesma: ajudar-nos a criar ligações reais a começar no mundo real. Mas de onde vem este cansaço à volta das aplicações de encontros?…

Há quem encontre prazer no som de uma esponja a ser espremida ou no brilho de um chão acabado de lavar. Outros deliciam-se com o antes e depois de espaços desorganizados que se transformam em lugares imaculados. Despensas normais transformam-se numa espécie de loja de snacks – espaços dignos de figurar num catálogo. Principalmente desde o início da pandemia de covid-19, o “Cleantok” explodiu, primeiro no TikTok e depois nas outras redes sociais. Com mais de 150 mil milhões de visualizações, esta comunidade viral tornou a limpeza e organização um fenómeno cultural. Tarefas banais como esfregar o chão ou organizar despensas tornaram-se cativantes. Mas porque gostamos tanto de assistir a estes vídeos? E será que essa obsessão pela perfeição pode trazer mais stress do que tranquilidade? Neste episódio do #ComoAssim, exploramos o mundo do “Cleantok”. Ouvimos Joana Tavares, criadora de conteúdos de limpeza e organização na página Joana at Home, os investigadores Alexandre Duarte e Patrícia Dias, especialistas em…

Há pouco mais de uma década, o minimalismo invadiu os nossos ecrãs. Das redes sociais à televisão, uma ideia é repetida em todo o lado: menos é mais. O mote é “destralhar”: reduzir os nossos pertences e guardar apenas aquilo que nos traz real valor. O estilo de vida baseia-se numa tendência anterior, vinda da moda, design e arquitectura, baseada em linhas rectas, simples, com tons neutros. O guarda-roupa cápsula, com peças neutras que combinem com todas as outras, é glorificado. Mas, nos últimos anos, a tendência começou a desaparecer, para dar lugar exactamente ao oposto: a exuberância do maximalismo. No TikTok, surge um vídeo a explicar como se veste uma “portuguese girlie”: “É tudo sobre combinar os padrões errados da forma certa.” Há quem recuse a identificação, mas dentro da comunidade da moda no Tiktok, a nova estética maximalista domina. Mas como assim? Será esta tendência maximalista apenas mais um fenómeno passageiro das redes sociais? Ou será um indício de que o mundo está realmente a mudar e a…

No final da década passada, a Internet estava cheia de histórias de pessoas que tinham conseguido reformar-se mais cedo do que o normal. Bem mais cedo. A maioria dos exemplos era norte-americana. Pessoas que viviam os primeiros anos de carreira de forma extremamente frugal, a poupar ao máximo, com o objectivo de aos 30, 40 anos, passarem a viver só do retorno dos seus investimentos. A comunidade autodenominou-se FIRE: Financial Independence Retire Early – em português, “independência financeira, reforma antecipada”. Mas mais recentemente começámos a assistir a uma tendência inversa: pessoas que atingiram o FIRE, que se reformaram muito cedo… e acabaram por se arrepender da decisão. Mas como assim?! Agora que o FIRE está a produzir resultados, com cada vez mais jovens reformados, sobretudo nos Estados Unidos, porque é que o movimento está a esmorecer? Neste episódio de #ComoAssim, mergulhamos nas contradições de uma das maiores modas financeiras da Internet. Conversamos com Rita Piçarra, ex-directora…

No último episódio de #ComoAssim, visitámos o retiro Diana Gathering, em Mação, organizado por Rute Caldeira e Tiago Farraia, um casal de professores de ioga e meditação. O encontro incluiu práticas como ioga, meditação, soundhealing e uma cerimónia de cacau, típicas de um universo espiritual que atrai cada vez mais seguidores: o movimento Nova Era. Mas, além das práticas de bem-estar, neste movimento cresce também uma tendência inquietante: a rejeição da ciência moderna. Entre meditações e rituais, é comum, no movimento Nova Era, ouvir discursos de desconfiança em relação à medicina e à indústria farmacêutica, com muitos participantes a recusarem medicamentos, vacinas e diagnósticos médicos. Ao longo do retiro que visitamos, ouvem-se expressões que fazem soar alarmes: “como é que há 5 mil anos já se sabia tanto sobre saúde e depois nada disto se sabe nos dias de hoje”; “nós temos a capacidade de ficar doentes, mas também temos a capacidade de nos curarmos”; "antes de tomares um antidepressivo, experimenta o…

Nos últimos tempos parece ter havido uma espécie de milagre da multiplicação dos retiros espirituais: nas redes sociais, actrizes, cantoras e outros influenciadores digitais juntam-se a gurus espirituais, terapeutas e coaches para promover eventos em Bali, na Índia, nas Maldivas ou simplesmente em sítios remotos em Portugal. Nos programas, planos de meditação, oga, banhos de som celestiais e práticas xamânicas. Há quem prometa momentos de transformação e cura, acabar com o stress e ansiedade, ajudar-nos a "renascer para a nossa mais incrível versão". Por vezes são retiros caros, a ultrapassar os quatro mil euros. Mas tal como os livros e cursos destes gurus, esgotam muito facilmente. Mas como assim? O que leva tanta gente a participar neste tipo de eventos? Do que estão à procura e o que encontram? Para perceber isto, o #ComoAssim entrou num destes retiros. Neste episódio, visitou o "Dhyana Gathering", um retiro de quatro dias organizado em Mação, no centro do país, por Rute Caldeira e Tiago Farraia, um…

Neste episódio de #ComoAssim, mergulhamos no lado negro da obsessão com a produtividade nas redes sociais. O mundo da produtividade nas redes sociais tenta responder a um problema real da nossa sociedade: vivemos num mundo cada vez mais competitivo e frenético. Queremos fazer mais e melhor, subir na carreira mais rápido, experimentar começar aquele projecto com que sempre sonhámos. Mas às vezes, encaixar tudo o que queremos fazer em 24 horas é um desafio. Há os imprevistos, o cansaço, a terrível preguiça e a procrastinação. Os gurus da produtividade estão cá para nos ajudar a resolver tudo isso. Para trazer finalmente organização às nossas vidas. Para optimizá-las, com ferramentas e rotinas "super-humanas". Mas há um lado perverso em tudo isto: não só não funciona, como pode ser perigoso para a nossa saúde mental. São os próprios gurus da produtividade a admiti-lo. Neste episódio de #ComoAssim, ouvimos a youtuber Mariana Vieira, uma portuguesa bem conhecida no ecossistema internacional da produtividade no…

Há três anos que Lucas Rodrigues, 23 anos, se dedica a cumprir desejos de pessoas anónimas, e a documentar tudo em vídeos nas redes sociais. Apesar de ser um projecto recente, os números não o deixam adivinhar: a página "Lucas with Strangers" tem mais de dois milhões de seguidores no Tiktok e mais de 500 mil no Instagram. No início oferecia apenas abraços e sorrisos, mas hoje oferece malas com 20 mil euros em dinheiro ou casas a quem não as tem.. Em Portugal, são poucos os influenciadores com a dimensão do Lucas nas redes sociais. Mas o português não é caso único a fazer sucesso com este género de conteúdos. Um pouco por toda a internet, encontramos bons samaritanos, cheios de notas, a procurar mudar vidas de pessoas aleatórias na rua. Mas o que é que o sucesso estrondoso que têm diz sobre nós e sobre a maneira como olhamos para os outros? Será que as redes sociais podem mudar a forma como lidamos com as desigualdades sociais? No primeiro episódio da segunda temporada de #ComoAssim, procuramos respostas. Na…

Na última temporada de #ComoAssim, olhámos para fenómenos da cultura pop clássicos: para as nossas obsessões colectivas com livros, filmes e séries. Mas em 2024, segundo um estudo global da norte-americana GWI, passamos em média 6 horas e 40 minutos por dia a olhar para ecrãs. Por isso, na segunda temporada, o #ComoAssim olha para aquilo que consumimos online, quando navegamos nas redes sociais. Os loops e bolhas em que entramos sem darmos por ela. E como tudo isso nos está a mudar. Rotinas produtivas que prometem ser “super-humanas”; pais que estão exaustos, a tentar cumprir todas as exigências; um milagre da multiplicação dos retiros espirituais a acontecer à nossa frente; influencers que dão casas e malas cheias de dinheiro a pessoas necessitadas; pessoas que “penduram as botas” de trabalho aos 40. E muito mais. Como sempre, mergulhamos nestes mundos com genuína curiosidade, para ir além das ideias pré-concebidas. #ComoAssim, com a jornalista Inês Rocha, às quintas-feiras, depois das 16h, no PÚBLICO ou…

A série australiana Bluey, transmitida em Portugal pela Disney, tem sido um fenómeno de popularidade nos últimos anos. Fazem-se festas de anos temáticas, há livros a esgotar e brinquedos da Bluey em todas as lojas. Mas esta não é só mais uma história sobre um desenho animado popular entre crianças. É mais do que isso. Bluey é um fenómeno nas redes sociais — entre adultos. No Tiktok, a hashtag tem 8,8 mil milhões de visualizações. No Reddit, mais de 158 mil pessoas discutem diariamente episódios dirigidos a crianças do pré-escolar. E a série parece não sair dos tops do serviço de streaming Disney Plus. A série australiana é aplaudida também pela crítica. Foi galardoada com um Emmy e um Bafta e o episódio Sleepytime foi considerado, pelo New York Times, como um dos melhores episódios de televisão de 2020. O mesmo episódio chegou mesmo a estar em oitavo lugar na lista de episódios de televisão mais bem cotados de sempre, no IMDB. Mas... Como Assim? Como é que uma família de cães australiana é tão popular entre…

O filme-concerto “Taylor Swift: The Eras Tour" deu-nos um pequeno vislumbre do entusiasmo que os fãs da cantora – os “swifties” - conseguem atingir quando se juntam. Grupos de adolescentes em êxtase, a cantar em coro, e abanar as lanternas dos telemóveis ao ritmo da música. Jovens a dar as mãos e a formar um círculo, enquanto cantam em uníssono as músicas da sua cantora preferida. Tudo isto num cenário improvável – uma sala de cinema. Há quem o descreva como uma espécie de culto: um culto que gera muito dinheiro. Com mais de 150 concertos previstos, incluindo duas datas em Portugal, a Eras Tour é a primeira digressão na história a ultrapassar a marca dos mil milhões de dólares. Mas a digressão ainda vai a meio. Segundo a Pollstar, estima-se que Swift ganhe mais de dois mil milhões de euros em toda a tour. Para referência, a segunda maior digressão de sempre foi de Elton John. Fez 939 milhões de dólares, mas teve um total de 330 concertos - mais do dobro dos concertos previstos para a Eras Tour. 2023 foi um…

Com 1 milhão e 200 mil espectadores, “Pôr do Sol” foi a série mais vista de sempre na RTP Play e a primeira série portuguesa a estar simultaneamente em duas plataformas de streaming: Netflix e Prime Video. Detém também o título de primeira ficção portuguesa com trigémeas. O último episódio da segunda temporada foi exibido em nove salas de cinema pelo país, todas com lotação esgotada . A banda Jesus Quisto lançou dois discos com milhares de reproduções no Spotify e saltou da ficção para palcos emblemáticos. Encheram os Coliseus de Lisboa e do Porto e reuniram mais de três mil pessoas num palco com capacidade para 300 no Nos Alive. Abriram o Festival da Canção e continuam na estrada, com concertos agendados para 2024. Feitas as contas, foram 36 episódios, 18 horas de Pôr do Sol, uma banda, dois álbuns cantados em vários concertos e um final de temporada no cinema, mas os fãs quiseram mais e os criadores acederam. O sol também se pôs no cinema e “Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó” é o filme português…

São poucos os fenómenos pop portugueses capazes de esgotar, de uma assentada, três noites de Suberbock Arena, no Porto, quatro noites de Altice Arena, em Lisboa, e mais umas quantas salas (e estádios) por todo o país. Mas os "Morangos" conseguem. Os gritos de fãs de todas as idades, nos concertos esgotados da digressão nacional dos D’ZRT deste ano, são uma espécie de eco do passado televisivo no Portugal presente. Os Morangos com Açúcar foram um fenómeno e, 20 anos depois, estão de volta. E à sua volta, gira a máquina — os concertos das bandas saídas da série, a parceria com a Prime Video para produzir as novas temporadas e disponibilizar as antigas. Tudo deixa um cheirinho a anos 2000 no ar. Mas estará o fenómeno mesmo de volta? Será que os novos "Morangos", num formato e numa época diferente, vão conseguir chegar às gerações mais jovens da mesma maneira? Neste #ComoAssim, olhamos para o fenómeno Morangos com Açúcar – o que era há 20 anos e o que quer ser agora, em 2023. Para isso, visitamos um dia de…

Em 2022, as duas músicas mais ouvidas no Spotify pelos portugueses foram "Dançarina" e "Galopa" - ambas do brasileiro Pedro Sampaio, um dos maiores artistas de funk brasileiro da actualidade. Já no Verão de 2023, a música mais ouvida no Spotify em Portugal foi "Tá OK", de Dennis DJ com o MC Kevin o Chris, que recupera um dos ritmos clássicos do funk carioca: o "tamborzão". Nos últimos anos, o funk brasileiro ganhou um lugar cativo nos tops nacionais. É cada vez mais comum encontrar bailes funk nas cidades portuguesas, coreografias que todos sabem dançar. Mas nem sempre foi assim. Durante muitos anos, houve algum preconceito à volta deste estilo musical. Que o diga Rafael Henrique Victório, mais conhecido por DJ Farofa. Hoje, o brasileiro passa música funk muito frequentemente na cidade do Porto - incluindo em bares conhecidos por estarem no circuito da música alternativa. Mas há nove anos, quando chegou a Portugal, as coisas não eram iguais. “Eu já passei por isso, curadores me convidarem e dizerem - 'eu…

A história de Colleen Hoover podia bem ser o enredo de um dos seus romances. Em 2011, a norte-americana trabalhava nos serviços sociais do Texas e vivia numa caravana com o marido e três filhos. Escreveu o seu primeiro romance, "Slammed" nos tempos livres e, sem o apoio de qualquer editora, em sete meses o livro chegou ao top de best-sellers do New York Times. Mas as vendas dos livros da autora só explodiriam em 2020. Hoover tornou-se a primeira escritora independente a chegar a número um na lista dos best-sellers de ficção do jornal norte-americano. Tudo graças ao TikTok e à sua comunidade de leitores dedicados, conhecida como "BookTok". Quando começou a pandemia, o livro "Isto Acaba Aqui", de Colleen Hoover, tornou-se viral naquela rede social. A hashtag com o nome do livro tem 2,9 mil milhões de visualizações na rede social. Em 2022, Colleen Hoover tornou-se a autora mais vendida nos Estados Unidos. Em Portugal, ocupou três lugares do top 10 da FNAC. Mas... Como Assim? Pode uma rede social que promove…

Quando a Netflix anunciou que ia fazer uma versão live action de One Piece, uma série adorada no Japão há mais de 25 anos, os fãs não ficaram animados. Porque o histórico de adaptações de animes, como são conhecidos os desenhos animados japoneses, não augurava boas notícias. No entanto, a versão lançada pela plataforma de streaming em Agosto deste ano surpreendeu tudo e todos. A série chegou ao top da Netflix em 84 países, incluindo em Portugal, e quebrou recordes que pertenciam a séries como Wednesday e Stranger Things. E não só agradou a maioria dos fãs de One Piece, como também conquistou pessoas que não eram fãs do anime. One Piece teve uma breve passagem pela televisão portuguesa, mas não "pegou" como Dragon Ball, Navegantes da Lua ou Pokémon. Mas como é que uma série antiga, que passou ao lado de grande parte da população portuguesa nos últimos anos, de repente está em todos os tops, incluindo em Portugal? Pode a Netflix estar a ajudar o manga e o anime, conteúdos que sempre foram de nicho, a tornar-se…

"Tu não prendas o cabelo...", ouvimos a plateia do Centro Católico dos Operários do Porto cantar em uníssono, a plenos pulmões. "Que eu gosto de solto vê-lo / pois te fica muito bem / quando nele dá o vento". O público sabe de cor as músicas de um ídolo improvável, que nunca conheceu a fama em vida: José Pinhal. Nascido em 1952 em Santa Cruz do Bispo, Matosinhos, o músico animou os bares e arraiais do norte nos anos 70 e 80. Acabou por morrer tragicamente, em 1993, num acidente de viação, quando regressava de um espectáculo. Mas a história não termina aqui. Hoje, as músicas de José Pinhal já foram ouvidas mais de um milhão de vezes online. O músico tem direito a um documentário, a uma banda de tributo, a um disco re-editado e a merchandising com o seu nome. Mas Como Assim? O que explica a fama póstuma de José Pinhal? Este é um fenómeno da cultura pop portuguesa digno de análise - mistura nostalgia, cultura popular da mais simples e crua e uma voz que, dizem, “primeiro estranha-se, depois entranha-se”. Neste…

Todos já nos deparamos com fenómenos culturais que não somos capazes de explicar. Coisas que nos deixam a pensar: mas... Como Assim? Neste novo podcast do PÚBLICO, vamos olhar para as nossas obsessões colectivas e desconstrui-las. Vamos mergulhar nestes mundos com genuína curiosidade, para ir além das ideias pré-concebidas. #ComoAssim, com a jornalista Inês Rocha, às quintas-feiras no site do PÚBLICO ou nas aplicações de podcast, a partir de 3 de novembro. See omnystudio.com/listener for privacy information.